Otro

Todd English quiere ser cantante y más noticias


En Media Mix de hoy, el abrazo de oso de Obama del dueño de una pizzería, además de una nueva demanda para Darden Restaurants

Arthur Bovino

Media Mix de The Daily Meal te trae las noticias más importantes del mundo de la comida.

Los sueños musicales de Todd English: Se rumorea que el famoso chef, después de tocar en The Bitter End con una banda este fin de semana, está buscando encabezar una banda sin nombre. [New York Post]

Abrazo de oso de Obama: El dueño de una pizzería local en Ft. Pierce, Florida, le dio a Obama la más cálida bienvenida en la campaña electoral hasta el momento. [Noticias CBS]

La demanda más reciente de Darden Restaurants: Una demanda acusa a la empresa de violar las leyes laborales federales. [Reuters]

Los propietarios de restaurantes configuran el perfil de sexo para la venganza: Dos dueños de restaurantes canadienses se vengaron de un cliente que le dio al restaurante una mala crítica en línea; Para vengarse de ella, los dos hicieron un perfil en línea escandaloso y enviaron correos electrónicos en su nombre. [Business Insider]

Agricultura para personas sin hogar para un restaurante de lujo: Verde Gardens tiene como objetivo ayudar a las personas sin hogar empleándolas para cultivar verduras y productos para un restaurante de lujo. [Correo Huffington]


Los jóvenes progresistas son un factor nuevo e impredecible en las elecciones de Massachusetts. Son ardientes y organizados, y no reciben órdenes.

Ingrese al & # x27Markeyverse & # x27 »

EXPLICADOR: ¿Cómo hizo crecer Hamas su arsenal para atacar a Israel?

En esta cuarta guerra entre Israel y Gaza y los gobernantes de Hamás, el grupo militante islámico ha disparado más de 4.000 cohetes contra Israel, algunos impactando más profundamente en territorio israelí y con mayor precisión que nunca. Los bombardeos sin precedentes que llegaron tan al norte como la metrópolis costera de Tel Aviv, junto con los lanzamientos de aviones no tripulados e incluso un intento de ataque submarino, han puesto en exhibición dramática un arsenal de cosecha propia que solo se ha expandido a pesar del estrangulamiento de un israelí-egipcio de 14 años. bloqueo de la franja costera. "La magnitud de los bombardeos (de Hamas) es mucho mayor y la precisión es mucho mejor en este conflicto", dijo Mkhaimar Abusada, profesor de ciencias políticas en la Universidad Al-Azhar en la ciudad de Gaza.


Una puerta trasera climática para observar

El Comité Editorial

Si la Casa Blanca no puede conseguir un Senado 50-50 para romper el obstruccionismo, la Administración Biden impulsará su agenda climática a través del estado administrativo. Así que entrene un ojo cauteloso sobre la Comisión Reguladora de Energía Federal, que supervisa los mercados mayoristas de electricidad.

Vale la pena echar un vistazo a los disidentes el mes pasado de dos comisionados republicanos de la FERC. En cuestión estaban las actualizaciones de una orden, emitida originalmente en septiembre, que allana el camino para que los "agregadores" comerciales inscriban a los propietarios con vehículos solares o eléctricos en la azotea, que pueden actuar como grandes baterías de almacenamiento. La regla FERC dice que tales agregadores generalmente deben poder ofertar esa energía en los mercados de energía.

Fomentar el desarrollo de “recursos energéticos distribuidos”, para usar la jerga, “es algo bueno”, escribió el comisionado Mark Christie, quien fue confirmado en noviembre. Lo que no es bueno, dijo, es "destripar la autoridad histórica de los estados". El Sr. Christie argumentó que la FERC estaba "del lado de los intereses comerciales" y en contra de "los estados y otras autoridades cuyo trabajo es defender la público, no de interés privado ".

Para acomodar esta energía distribuida, la red "inevitablemente requerirá costosas actualizaciones", dijo Christie. "Todos sabemos que, en última instancia, estos costos se impondrán a los consumidores minoristas", incluidos aquellos que no pueden pagar un Tesla. También disintió el comisionado James Danly. “Esta orden invade innecesariamente un área que es mejor dejar a los estados”, escribió, “cargándolos con otra de nuestras Buenas Ideas, cuyos detalles dejamos que ellos resuelvan, y las cargas que les dejamos a ellos para que lleven. "

La autoridad de la FERC en este asunto fluye a través de su regulación de las Organizaciones Regionales de Transmisión (RTO) y los Operadores de Sistemas Independientes (ISO), que facilitan los mercados de electricidad. La interconexión PJM llega a 13 estados, desde Nueva Jersey hasta Illinois. El Southwest Power Pool se extiende desde Texas Panhandle hasta Montana.


Todd English's Olives abre el jueves

Olives ha estado alimentando extraoficialmente a las personas durante unos días, volviendo a ponerse en marcha y utilizando a los invitados como conejillos de indias para probar platos nuevos y viejos. (La comida era gratis, pero pagaron sus propias bebidas). Jueves, la reapertura es oficial.

"Mucha gente se acercó y dijo: 'Estamos muy contentos de tenerte de vuelta'", dice el chef Todd English.

Pero no espere que English y la tripulación sirvan el tipo de Big Food que se muestra arriba, como Olives sirvió a los clientes alrededor de 1996.

"Encuentro que más gente quiere comer un poco menos. Mi generación, todos estamos observando nuestras cifras", dice English. "Quieren ir al bar y comer unos bocadillos, tomar un par de cócteles o copas de vino y volver a casa. La gente no se sienta a la mesa y toma tres o cuatro platos".

El bar de Olives tenía capacidad para 15 personas. Ahora, dice English, tiene capacidad para 45 personas. El restaurante ha sido renovado y el bar está justo en el centro de todo. "No puedes conseguir un asiento en el bar toda la noche en este momento, y ni siquiera estamos abiertos", dice. "Compré más taburetes de bar que sillas normales". Habrá muchos vinos por copa, incluidos algunos vinos de barril de mezcla especial de California.

El menú refleja el cambio en la forma en que comemos. Cuenta con platos pequeños, tres o cuatro tipos de pan que se pueden pedir a la carta, platos de pasta, muchos acompañamientos y ensaladas, y algunos platos más grandes para quienes los deseen. El menú de postres sigue su ejemplo. Habrá clásicos como souffles y pastel de chocolate, pero también opciones del tamaño de un bocado.

"Vamos a tener una sección en el menú que solo dice 'dame de comer'", dice English. "Cobraremos $ 20 y enviaremos platos pequeños. Habrá algunas cosas clásicas, como el carpaccio que ha estado en el menú durante 20 años, el tortelli que lleva desde el primer día, el tartar". Pero también habrá muchos platos nuevos. Algunos de los que está especialmente emocionado:

- Pato con especias bereberes que se cuece enterrado en jengibre, con muslo de pato confitado y foie gras. "Es muy aromático".

- Panna cotta de guisantes con salsa de morel y parmesano.

- Ceviche con tamarindo y soja.

- Tartas cubiertas con tomate asado clásico, mortadela y Fontina, espárragos y huevo de pato, y más. "Las tartas que me entusiasman mucho", dice English. "He estado jugando con la masa. No quiero hacer pizzas allí porque las hacemos en la calle [en Figs]. Es como un milhojas con masa de pizza para las tartas. Enrollamos mantequilla en él y hornearlo en el horno de ladrillos. Está muy delicioso ".

English trajo a muchos empleados de Olives de Mohegan Sun, incluido el chef ejecutivo James Klewin, quien más recientemente trabajó en David Burke Prime en Foxwoods. En cuanto al inglés, "estaré mucho allí", dice. "Mi horario en el verano se agota un poco, así que no es tan loco, y definitivamente estaré allí para abrir el lugar y asegurarme de que esté en el camino correcto". También atendiendo el lugar este verano, sus hijos: Isabelle, de 19 años, estará en la puerta, dividiendo su tiempo entre Olives y el lugar de cupcakes Curly Cakes. Simon, de 16 años, ha estado cocinando mucho con su padre y tal vez aparezca en la cocina, "dependiendo de su carrera como actor", dice English. Lo llamaron para un papel en una película de Adam Sandler que se está filmando en Marblehead. (El hijo mayor, Oliver, también está siguiendo los pasos de su padre. Se graduó del programa de hostelería de Cornell este año y pasó el verano pasado en París, trabajando para Alain Ducasse. dice.)

¿Y el resto de la familia de English? ¿Del tipo de ladrillo y cemento?

Bueno, Kingfish Hall parece haber terminado. "Hay un nuevo propietario y estoy tratando de renegociar, pero probablemente no sucederá", dice English. "Probablemente seguiré adelante y buscaré algo más en el futuro. Ahora mismo quiero centrarme en Olives de todos modos. Las cosas tienen que cambiar. Doce años en Faneuil Hall, es una buena carrera para un restaurante". The New York Olives, temporalmente cerrado, ha sido renovado y está abierto de nuevo. En el futuro, dice, pensaría en abrir algo en el bullicioso paseo marítimo de Boston. (Primero tuvo acceso al espacio de Del Frisco, pero no tenía los recursos para hacerlo en ese momento). Y, naturalmente, los casinos serían una opción. "Ya he estado hablando con esos tipos".

"Todavía soy ambicioso", dice. "No me retiro por ningún tramo de la imaginación".


Signos de tensión en inglés & # 8217s empire

Para el chef Todd English, que se hizo famoso en Boston, & # 8220 & # 8217 ha sido un año de reinvención & # 8217 & # 8217 (Dina Rudick / Globe Staff)

Envíe este artículo por correo electrónico

Enviando tu articulo

Tu artículo ha sido enviado.

Una hora tarde, Todd English entra en Olives, el restaurante en Charlestown que abrió hace 20 años, el lugar donde se hizo famoso. Lleva una chaqueta de chef recién planchada, tiene una BlackBerry en una mano, un iPhone en la otra y un equipo de televisión sigue cada uno de sus pasos. Él está, como siempre, haciendo malabares con aventuras, apariencias y mensajes de texto furiosamente mientras habla.

& # 8220Don & # 8217t no me hagas caso, yo & # 8217m AGREGAR & # 8217 & # 8217, dice, encorvado sobre la mesa, con la cabeza entre las manos, un retrato de fingida fatiga.

Todd English cansado, una imposibilidad. El guapo chef de mandíbula cuadrada que ayudó a poner la escena gastronómica de Boston en el mapa ahora tiene 21 restaurantes, de costa a costa, y más en camino. Pero mientras la energía eterna, el optimismo descarado y el amor por el centro de atención que ayudaron a convertirlo en una celebridad todavía están ahí, las líneas de falla están comenzando a aparecer en el imperio inglés.

Por cada apertura de un restaurante llamativo, parece que hay un cierre: tres en los últimos 18 meses. Tuvo que lidiar con un fallo judicial el verano pasado de que él y sus compañías debían $ 4.5 millones en renta impaga por el espacio donde su restaurante Olives en Washington, D.C., operó durante casi una década antes de cerrar el año pasado. Y hay al menos cinco demandas pendientes contra English alegando que él o sus empresas deben más de $ 280,000 en facturas impagas, incluida una de su boda cancelada de último minuto en septiembre pasado.

English ofrece explicaciones para cada caso y, el jueves, su publicista emitió una declaración alcista: & # 8220Todd & # 8217s el grupo de restaurantes sigue prosperando y creciendo. & # 8217 & # 8217.

En el aspecto personal, también ha sido un tramo desafiante. Incluso para alguien como English que prospera en el centro del escenario, el frenesí de los tabloides en torno a su ruptura de último minuto con Erica Wang en septiembre pasado no fue bienvenido. Aunque físicamente parece ileso después de la tumultuosa ruptura durante la cual Wang supuestamente lo golpeó en la cara con un reloj pesado, lo que le dio puntos de sutura, un cargo de agresión y un programa de manejo de la ira para ella, los eventos lo marcaron.

& # 8220 & # 8217 ha sido un año de reinvención & # 8217 & # 8217, dice el chef de 49 años.

& # 8220La forma en que ha ido la economía mundial, la gente ha tenido que repensar las cosas, su forma de pensar sobre los negocios & # 8217 & # 8217, dice. & # 8220Al igual que la música, como la moda, estamos en el negocio del entretenimiento y necesitamos estar al día. Se trata mucho de mantenerse fresco. & # 8217 & # 8217

Pero si, como concluyó la declaración de su publicista, su figura empresarial es brillante, ¿cómo explicar los recientes cierres y la línea de abogados que lo persiguen, desde Nueva York hasta Los Ángeles?

El publicista, George Regan, dice que el estrellato de English & # 8217 lo ha convertido en & # 8220celebrity pi & # 241ata & # 8217 & # 8217 y en un blanco fácil para & # 8220 chismes, rumores y especialmente demandas & # 8217 & # 8217.

Aceitunas en Aspen y Washington, D.C., y Fish Club en Seattle cerraron recientemente. El cierre de D.C. fue forzado, luego de que el dueño del edificio demandara a English por no pagar el alquiler y un juez dijera que estaba en mora y que su negocio debía $ 4.5 millones. De eso, English personalmente fue responsabilizado por $ 813,000, pero la cantidad final que él y sus compañías realmente pagaron se acordó en un acuerdo que no se hizo público.

Sin embargo, otras cifras se establecen en documentos judiciales.

Dan Klores, el titán de las relaciones públicas en Nueva York cuya firma ha representado a Jay Leno, Howard Stern, Jennifer Lopez, Paris Hilton y Britney Spears, presentó una demanda en noviembre pasado contra Todd English Enterprises, alegando que hizo un trabajo de publicidad para el inglés en junio de 2008. por $ 15,662, y no se le ha pagado ni un centavo. English, a través de Regan, dice que fue simplemente una & # 8220 discrepancia en las horas y los servicios proporcionados & # 8217 & # 8217 y que se resolverá.

Limore Shur, el propietario de una empresa que administra apartamentos llave en mano de alta gama en Nueva York, dice que en 2006 alquiló a Todd English y un conocido, Andrew C. Stranberg, un loft en el tercer piso de Broome Street en SoHo. La demanda de Shur & # 8217 alega que English, Todd English Enterprises y Stranberg deben $ 64,242 en alquiler impago, $ 11,000 para cubrir daños a la propiedad y $ 5,000 en honorarios legales para el acusado, por un total de $ 80,242.

& # 8220Eran $ 10,000 al mes, con servicio de cobertura de cama, casi como un hotel, & # 8217 & # 8217, David Katz, el abogado de Shur, dijo en una entrevista. & # 8220Todd estuvo allí durante un mes o dos, tal vez tres, y simplemente se saltó. . . Nadie se molestó nunca en entregar la llave y pagar el alquiler. & # 8217 & # 8217

Stranberg, en una declaración profana obtenida por el Globe el 17 de marzo de 2009, arremetió contra el inglés.

& # 8220 No & # 8217t sé lo que hizo Todd English, & # 8217 & # 8217 Stranberg. & # 8220I & # 8217m no estoy en el negocio. No me gusta Todd English. Es un perdedor [improperio]. & # 8217 & # 8217

En su declaración al Globe, English dijo que había subarrendado el apartamento y se suponía que su nombre había sido retirado del contrato de arrendamiento.

Y luego están los estudios Avatar Studios, un estudio de grabación en el centro de Manhattan cuyos clientes artistas incluyen Aerosmith, Paul McCartney y Billy Joel. Avatar demandó a English el año pasado por $ 68,265, alegando que alquiló su estudio y nunca pagó. English dijo que está resolviendo ese caso. El mismo abogado de Nueva York que presiona el caso Avatar, Amos Weinberg, también representa a Building Maintenance Services, una empresa de servicios de limpieza de Nueva York que ha limpiado todo, desde el Empire State Building hasta los W Hotels y el Radio City Music Hall. Demandó por $ 69,567, por servicios de limpieza en dos restaurantes ingleses en Nueva York, y el suyo cerrado en DC English dijo que el asunto aún está en litigio y que su negocio no tiene la culpa.

Más recientemente, en noviembre se presentó una demanda en la Corte Superior de Los Ángeles contra English y Todd English Enterprises LLC, por una firma consultora que contrató hace casi una década para negociar acuerdos exclusivos en restaurantes. Según la denuncia, Fred Bestall negoció acuerdos para que English abriera restaurantes en el Hotel Marriott en Seattle y en Walt Disney World en Florida. La demanda dice que English pagó $ 94,948 de los $ 120,000 que debía, pero que los pagos se detuvieron en agosto de 2007 y todavía debe $ 24,052. El inglés dice que hay una disputa sobre el monto final adeudado y que se está resolviendo.

Pero de todas las quejas contra English, la más pequeña puede ser la que más duela.

El 16 de diciembre, Chestnuts in the Tuileries, un florista boutique contratado para hacer todas las flores para la boda inglesa del 3 de octubre, demandó tanto a English como a Wang. La boda en el opulento hotel St. Regis de Nueva York nunca se llevó a cabo, y el florista no recibió nada de los $ 22,054 que se le debían.

& # 8220 El día de la boda, Chestnuts entregó todas las flores al St. Regis y colocó las flores como lo ordenaron los Demandados, & # 8217 & # 8217 dice la denuncia. & # 8220La mañana de la boda, Todd English canceló la boda. Después de abandonar sus nupcias y dejar a su prometido en el altar, Todd English se puso en contacto con American Express y negó falsamente autorizar el pago de las flores. & # 8217 & # 8217.

John Crossman, el abogado de Chestnuts, dijo que aunque Chestnuts demandó tanto a Wang como a English, no tiene dudas de quién debe el dinero.

& # 8220Cuando pides flores, se supone que tienes que pagarlas & # 8217 & # 8217, dijo Crossman. & # 8220 Nos parece claro que se suponía que el Sr. English debía firmar. Tenemos su número de tarjeta de crédito. & # 8217 & # 8217

El inglés ofrece una explicación diferente. A través de su portavoz, dice que & # 8220 un tercero usó su tarjeta American Express sin su permiso, y se le dijo al florista que no entregara las flores antes del evento & # 8217 & # 8217.

Pero la economía no es su único desafío, también ha habido algunas críticas hirientes por su comida. Sobre el Fish Club en Seattle, el crítico de restaurantes Seattle Post-Intelligencer escribió: & # 8220 Por esa cantidad de dinero, quiero parte o todo lo siguiente: buena comida, buen ambiente, gran servicio, tal vez incluso una vista. Sin embargo, mis tres visitas a Fish Club se pueden resumir de la siguiente manera: pésimo, está bien, no está mal. & # 8217 & # 8217

A las críticas de que la comida que sirven sus restaurantes ha sufrido a medida que pasó de restaurador a empresario, el chef dice que nada ha cambiado. & # 8220 En absoluto & # 8217 & # 8217 dice English, a quien le gusta citar al reconocido chef francés Paul Bocuse. & # 8220 La gente le preguntaba quién estaba cocinando cuando él no estaba en el restaurante. Y él & # 8217d diría, & # 8216 la misma gente cocinando cuando yo estoy allí. & # 8217 & # 8217 & # 8217

Cuando Olives in Charlestown era su único lugar, era el lugar más popular de la ciudad que servía, por aclamación general, parte de la mejor comida de la ciudad. Replicar eso, admite, es difícil.

& # 8220Eres siempre buscando el lugar más caliente de la ciudad, & # 8217 & # 8217, dice. & # 8220 Lo soy, ciertamente. Pero yo también soy realista. . . Hay un reflujo y un flujo. Es el negocio. & # 8217 & # 8217

Pero aún así, algunos plantean esta pregunta: ¿Pueden sus restaurantes realmente brillar si él & # 8217 no está realmente en ellos, como lo estaba al comienzo de su carrera?

& # 8220Cuando un chef no está en el restaurante, incluso si el mejor sous chef del mundo está cocinando, [la calidad] ha bajado un 10 por ciento, & # 8217 & # 8217, dijo el crítico gastronómico y de vinos de GQ & # 8217, Alan Richman. & # 8220Si el chef nunca está allí, & # 8217 baja un 30 por ciento. Después de eso, no hay más camino a seguir que hacia abajo. & # 8217 & # 8217

Richman dijo del inglés, & # 8220 yo podría ser su mayor fan. Pensé que su comida en Olives, cuando el restaurante era nuevo, era magnífica. Cada plato del plato tenía demasiado de todo, ¿y sabes qué? ¡Fue genial! & # 8217 & # 8217

Dijo que entrevistó a English hace aproximadamente un año en Olives en Nueva York, y después de la entrevista, English corrió a la cocina y & # 8220 se preparó & # 8217 & # 8217 una simple pizza de pan plano para él. & # 8220¡Fue fabuloso! & # 8217 & # 8217, dijo Richman, quien estaba trabajando en una historia sobre pizza en ese momento y estaba seguro de que estaría en su lista de los diez mejores.

Pero cuando regresó al restaurante cuando el inglés no estaba & # 8217t allí, Richman volvió a intentarlo y dijo & # 8220 que era regular & # 8217 & # 8217.

& # 8220 El hombre es casi un genio como chef, & # 8217 & # 8217, dijo. & # 8220 Y, sin embargo, las personas que son casi genios son a menudo aquellas cuya comida es más difícil de traducir en producción en masa. Creo que sus restaurantes están bien. . . Me decepcionó ver una versión truncada de lo que podría hacer un gran chef. & # 8217 & # 8217

Pero Gordon Hamersley, que ha presidido Hamersley & # 8217s Bistro durante más de 20 años, defiende el deseo de English & # 8217 de expandirse.

& # 8220Tengo un restaurante, & # 8217 & # 8217, dice. & # 8220 Voy a mi restaurante y me mantengo detrás de la fila y trabajo con personas de 22, 23 y 25 años porque eso & # 8217 es lo que me gusta y amo. Pero hay otros tipos de chefs que resultan ser chefs emprendedores, a los que les encanta la comida y una variedad de ideas gastronómicas que quieren explorar, y no pueden hacerlo simplemente en un restaurante. Y no hay nada malo en eso. & # 8217 & # 8217

Agrega: & # 8220 Lo único que & # 8217 es importante es: ¿La comida sabe bien y es de gran calidad? Hay buenos cupcakes y hay cupcakes malos y supongo que los cupcakes de Todd serán de muy alta calidad. & # 8217 & # 8217

El inglés está seguro de ello. A pesar de todas sus innumerables empresas y desafíos, dice que todavía lo impulsa la pasión culinaria que hizo Olives, Olives.

& # 8220Me encanta el lado emprendedor del negocio & # 8217 & # 8217, dice. & # 8220 El lado conceptual, el lado creativo. & # 8217 & # 8217 Pero luego agrega, & # 8220 No quiero perder la noción de que comencé como chef. & # 8217 & # 8217


Gastronómica: la brocheta colgante

Especial de recesión: Brasserie Julien quiere atraer a clientes con presupuesto limitado con una brocheta vertical de & quot; piezas más pequeñas y más rentables & quot; de carnes caras.

Según varios informes recientes, la pésima economía, los aumentos en el costo de hacer negocios y el aumento de los precios de los alimentos están comenzando a hacer sentir su impacto en la industria de los restaurantes y el gasto de los consumidores en alimentos. Como se informó en el Wall Street Journal, a los chefs de los establecimientos gastronómicos de primer nivel les resulta difícil lograr un equilibrio entre la calidad y el costo. Señalando la fluidez de los costos de los alimentos, el chef David Chang acaba de subir el precio de una cena de precio fijo en su codiciado Momofuku Ko de $ 85 a $ 100. Y el New York Times trae noticias de un auge en la horticultura por parte de los estadounidenses que intentan ahorrar dinero en comestibles.

En este entorno alimentario cambiante llegan noticias de lo último en tácticas de marketing de alimentos para enfocarse en las condiciones económicas actuales: ingrese la & quot; brocheta cambiante & quot. opción de comedor diseñada específicamente para el cliente con presupuesto limitado. ¿No puede permitirse un plato principal de cordero, filet mignon, pescado o caza? Luego ordene & cotice piezas más pequeñas y rentables & quot; de estas carnes caras servidas en una brocheta que cuelga ante usted. ¿Este truco de relaciones públicas representa el primero de una nueva ola de & quot especiales de recesión & quot? ¿Qué viene después?

La nota de prensa completa después del salto.


La mesa de las aceitunas

En La mesa de las aceitunas, se exhibe el arte de uno de los mejores chefs de America & aposs, con más de 160 recetas deslumbrantes de Olives y de Todd & aposs home kitchen, ilustradas con hermosas fotografías de Carl Tremblay.

En 1989, Todd English y su esposa Olivia abrieron el Olives original desde entonces el restaurante se ha mudado a cuartos más grandes, y Todd y su audaz e inventivo Med In La mesa de las aceitunas, se exhibe el arte de uno de los mejores chefs de Estados Unidos, con más de 160 recetas deslumbrantes de Olives y de la cocina casera de Todd, ilustradas con hermosas fotografías de Carl Tremblay.

En 1989, Todd English y su esposa Olivia abrieron el Olives original. Desde entonces, el restaurante se ha mudado a espacios más grandes, y Todd y su audaz e inventiva cocina de inspiración mediterránea se han ganado una reputación internacional. Votado como uno de los diez mejores restaurantes por don revista y el Mejor Restaurante Nuevo por Bostón revista, también ha sido votado Restaurante Favorito en el Guía Zagat de Boston y alrededores.

La comida robusta e intensamente aromatizada de Todd pide ser saboreada y compartida con los demás. Y dado que la complejidad de la cocina inglesa proviene de la superposición de sabores y texturas, no de equipos o técnicas exóticas, siguiendo las instrucciones cuidadosas y paso a paso, incluso el cocinero tímido puede recrear los platos que los clientes del enormemente popular Boston inglés Restaurante disfrutar en la mesa Olives.

Haga las paradas y comience una comida con la tarta de aceitunas de Todd, horneada en una corteza crujiente y rica en aceitunas y queso de cabra cremoso, empareje las piernas de cordero estofadas a fuego lento con jengibre con puré de papas de manzana e hinojo para su plato principal, y termine con Falling Pastel de chocolate con salsa de frambuesa. O para una comida más ligera, pruebe las gallinas de Cornualles fritas con harina de maíz y comino, servidas con ensalada de rúcula con tomate y jugo de pepino y un acabado de granizado de mango y frambuesa. Planee una cena simple pero profundamente satisfactoria de almejas asadas con pollo, tomates, alcachofas y tocino, servida con papas nuevas asadas y termine con pudín de risotto de jengibre. Cualquiera que sea la comida que decida crear a partir de estas recetas, no se sentirá decepcionado. . más


Esta cantante de country acaba de compartir que come McDonald's todos los meses

Terry Wyatt / Stringer / Getty Images

Hay una razón por la que McDonald's ha servido más de mil millones de hamburguesas desde que se fundó la cadena en 1955: para muchas personas, el atractivo de esos Arcos Dorados es simplemente demasiado fuerte. Incluso algunas de las celebridades más importantes del mundo no pueden resistirse a ir al drive-thru de vez en cuando. En una nueva entrevista con Forma, estrella del país Kelsea Ballerini revela que no solo es una gran fanática de McDonald's, sino que sube a la cadena todos los meses para obtener su dosis de comida rápida.

"Siempre he sido una persona 80/20 en cuanto a comida y bebida. Intento hacer lo que es bueno para mí el 80 por ciento del tiempo", explica Ballerini. "El otro 20 por ciento del tiempo, simplemente disfruto de mi vida. Reviso el servicio de autoservicio de McDonald's una vez al mes, y está bien".

Esta no es la primera vez que Ballerini canta las alabanzas de la cadena de comida rápida. En 2017, después de comer "como un conejo" para prepararse para los Grammy, Ballerini tuvo "una pequeña comida trampa más" antes de salir de gira. ¿Su orden? Un McNuggets de pollo de 10 piezas y patatas fritas grandes. "No me arrepiento de nada", dijo al indagar.

Más recientemente, Ballerini le dio un reconocimiento a la marca en Twitter. El 14 de octubre de 2020, Ballerini señaló que le gustaría "poner [su] nombre en el sombrero casualmente para la próxima colaboración" con la icónica marca de comida rápida. "He estado trabajando en mi interpretación del tema 'Me encanta' durante años", bromeó.

Cuando no se dirige al drive-thru, Ballerini se apega a una dieta principalmente basada en plantas, gracias a su esposo, que es vegetariano.

"Cocinamos mucha boloñesa de lentejas, o haremos cuencos mexicanos con tempeh en lugar de chorizo. He encontrado un buen ritmo con alternativas saludables sin carne para algunas de nuestras cosas favoritas, lo cual es divertido. Cuando salimos, Conseguiré mi dosis de lo que sea que anhelo ", explica.


Contenido

Owens nació en una granja en Sherman, Texas, hijo de Alvis Edgar Owens Sr. y Maicie Azel (de soltera Ellington) Owens. [3]

En la biografia Sobre Buck., [4] Rich Kienzle escribe: "'Buck' era un burro en la granja Owens". "Cuando Alvis Jr. tenía tres o cuatro años, entró a la casa y anunció que su nombre también era" Buck ". Eso estuvo bien para la familia, y el nombre del niño se convirtió en" Buck "a partir de ese momento". [5] Asistió a una escuela pública para los grados 1-3 en Garland, Texas. [6]

La familia de Owens se mudó a Mesa, Arizona, en 1937 durante el Dust Bowl y la Gran Depresión. [7] Mientras asistía a la escuela en Arizona, Owens descubrió que aunque no le gustaba el trabajo escolar formal, a menudo podía satisfacer los requisitos de la clase cantando o actuando en obras de teatro escolares. [8] Como resultado, comenzó a participar en tales actividades siempre que pudo. [8]

Carrera temprana Editar

Músico y cantante autodidacta, Owens se convirtió en un experto en guitarra, mandolina, trompetas y batería. [9] Cuando obtuvo su primera guitarra eléctrica de acero, aprendió a tocarla después de que su padre adaptara una vieja radio a un amplificador. [10] Owens dejó la escuela en el noveno grado para ayudar a trabajar en la granja de su padre y seguir una carrera musical. [11] En 1945, fue coanfitrión de un programa de radio llamado Buck y Britt. [10] El coanfitrión Theryl Ray Britten y Owens también tocaron en bares locales, donde los propietarios generalmente les permitían a ellos ya un tercer miembro de su banda pasar el sombrero durante un espectáculo y quedarse con el diez por ciento de la toma. [10] Eventualmente se convirtieron en los músicos residentes en un bar de Phoenix llamado Romo Buffet. [10]

A fines de la década de 1940, Owens se convirtió en conductor de camión, un trabajo que lo llevó a través del Valle de San Joaquín de California, donde experimentó por primera vez y quedó impresionado por la ciudad de Bakersfield. Él y su primera esposa finalmente se establecieron allí en 1951. [12] Pronto, Owens viajaba con frecuencia a Hollywood para trabajos de grabación de sesiones en Capitol Records, haciendo de respaldo para Tennessee Ernie Ford, Wanda Jackson, Tommy Collins, Tommy Duncan y muchos otros. [13]

Utilizando el seudónimo "Corky Jones" para evitar que la grabación de una melodía de rock 'n' roll dañara su aspirante a carrera en la música country, Owens grabó un disco de rockabilly llamado "Hot Dog" para el sello Pep. [14] En algún momento de la década de 1950 vivió con su segunda esposa e hijos en Fife, Washington, donde cantó con la banda Dusty Rhodes.

En 1958, Owens conoció a Don Rich en Steve's Gay 90s Restaurant en South Tacoma, Washington. [15] Owens había observado uno de los espectáculos de Rich e inmediatamente se le acercó para colaborar, después de lo cual Rich comenzó a tocar el violín con Owens en lugares locales. Aparecieron en el semanario BAR-K Jamboree en KTNT-TV 11. En 1959, la carrera de Owens despegó cuando su canción "Second Fiddle" alcanzó el número 24 en el Cartelera gráfico de países. Poco después, "Under Your Spell Again" llegó al número 4 de las listas y Capitol Records quería que Owens regresara a Bakersfield, California.

Tras su éxito, Owens intentó sin éxito convencer a Rich para que lo acompañara a Bakersfield. En cambio, Rich optó por convertirse en profesor de música en Centralia College. Mientras estuvo allí, dio clases de lado, pero continuó tocando en lugares locales. En diciembre de 1960, sin embargo, se fue para reunirse con Owens en Bakersfield.

"Above and Beyond" alcanzó el número 3. El 2 de abril de 1960, Owens interpretó la canción en ABC-TV Jubileo de Ozark. [16]

Cúspide de la carrera Editar

A principios de 1963, la canción de Johnny Russell "Act Naturally" se lanzó a Owens, a quien inicialmente no le gustó. Su guitarrista y colaborador Don Rich, sin embargo, lo disfrutó y convenció a Owens para que lo grabara con los Buckaroos. Establecido el 12 de febrero de 1963, fue lanzado el 11 de marzo y entró en las listas de éxitos del 13 de abril. Para el 15 de junio, el sencillo comenzó su primera de cuatro semanas no consecutivas en la posición No. 1, el primer éxito de Owens. Los Beatles grabaron una versión en 1965 con Ringo Starr como cantante principal. Más tarde, Starr grabó un dueto con Owens en 1988. [17]

El álbum de 1966 Concierto del Carnegie Hall fue un gran éxito y consolidó aún más a Buck Owens como una de las principales bandas de country. Logró un éxito cruzado en las listas de éxitos, [ cita necesaria ] reforzado por el cantante de R&A Ray Charles que lanzó versiones de dos de las canciones de Owens que se convirtieron en éxitos del pop ese año: "Crying Time" y "Together Again". [18]

En 1967, Owens y los Buckaroos realizaron una gira por Japón, un hecho raro en ese momento para un acto de country. [19] El siguiente álbum en vivo, Buck Owens y sus Buckaroos en Japón, fue uno de los primeros ejemplos de grabación de una banda de country fuera de los Estados Unidos. [20]

En 1968, Owens and the Buckaroos actuaron para el presidente Lyndon Baines Johnson en la Casa Blanca, que luego fue lanzado como un álbum en vivo.

Entre 1968 y 1969, el guitarrista de pedal steel Tom Brumley y el baterista Willie Cantu dejaron la banda, reemplazados por Jay Dee Maness y Jerry Wiggins. Owens and the Buckaroos tuvieron dos canciones que alcanzaron el número 1 en las listas de música country en 1969, "Tall Dark Stranger" y "Who's Gonna Mow Your Grass". En 1969, grabaron un álbum en vivo, Vive en Londres, donde estrenaron su canción de rock [ cita necesaria ] "A Happening In London Town" y su versión de la canción de Chuck Berry "Johnny B. Goode".

Durante este tiempo Hee Haw, protagonizada por Owens y los Buckaroos, estaba en su apogeo. La serie, originalmente concebida como una versión de música country de Rowan y amp Martin's Laugh-In, pasó a ejecutarse en varias encarnaciones durante 231 episodios durante 24 temporadas. Creedence Clearwater Revival mencionó a Owens por su nombre en su sencillo de 1970 "Lookin 'Out My Back Door".

Also between 1968 and 1970, Owens made guest appearances on top TV variety programs, including El show de Dean Martin, El show de Ed Sullivan, El show de Jackie Gleason and seven times on The Jimmy Dean Show.

In the early 1970s, Owens and the Buckaroos enjoyed a string of hit duets with his protege Susan Raye, who subsequently became a popular solo artist with Owens as her producer.

In 1971, the Buckaroos' bass guitarist Doyle Holly left the band to pursue a solo career. Holly was known for his booming deep voice on solo ballads. His departure was a setback to the band, as Doyle had received the Bass Player of the Year award from the Academy of Country Music the year before and served as co-lead vocalist (along with Don Rich) of the Buckaroos. [ cita necesaria ] Holly went on to record two solo records in the early 1970s, both were top 20 hits.

Owens and Rich were the only members left of the original band, and in the 1970s they struggled to top the country music charts. However, the popularity of Hee Haw was allowing them to enjoy large crowds at indoor arenas.

After three years of not having a number one song Owens and the Buckaroos finally had another No. 1 hit, "Made in Japan", in 1972. The band had been without pedal steel since late in 1969 when Maness departed. In April he added pedal steel guitarist, Jerry Brightman, and Owens returned to his grassroots sound of fiddle, steel, and electric guitars, releasing a string of singles including "Arms Full of Empty", "Ain't it Amazing Gracie" and "Ain't Gonna Have Ole Buck (to Kick Around no More)". Owens' original version of "Streets of Bakersfield" was released in 1972.

Death of Don Rich Edit

On July 17, 1974, Owens' best friend and Buckaroos' guitarist Don Rich was killed when he lost control of his motorcycle and struck a guard rail on Highway 1 in Morro Bay, where he was to have joined his family for vacation. Owens was devastated. "He was like a brother, a son and a best friend," he said in the late 1990s. "Something I never said before, maybe I couldn't, but I think my music life ended when he died. Oh yeah, I carried on and I existed, but the real joy and love, the real lightning and thunder is gone forever." [21] Owens would never fully recover from the tragedy, either emotionally or professionally.

Business ventures Edit

Before the 1960s ended, Owens and manager Jack McFadden began to concentrate on Owens' financial future. He bought several radio stations, including KNIX (AM) (later KCWW) and KNIX-FM in Phoenix and KUZZ-FM in Bakersfield. During the 1990s, Owens was co-owner of the country music network Real Country, of which, the Owens-owned station KCWW was the flagship station. [22] [23] In 1998, Owens sold KCWW to ABC/Disney for $8,850,000 [24] and sold KNIX-FM to Clear Channel Communications, but he maintained ownership of KUZZ until his death.

Owens established Buck Owens Enterprises and produced records by several artists. He recorded for Warner Bros. Records, but by the 1980s he was no longer recording, instead devoting his time to overseeing his business empire from Bakersfield. Salió Hee Haw in 1986.

Later career Edit

Country artist Dwight Yoakam was largely influenced by Owens' style of music and teamed up with him for a duet of "Streets of Bakersfield" in 1988. It was Owens' first No. 1 single in 16 years. In an interview, Yoakam described the first time he met with Owens:

We sat there that day in 1987 and talked about my music to that point, my short career, and what I'd been doing and how he'd been watching me. I was really flattered and thrilled to know that this legend had been keeping an eye on me. [25]

Owens also collaborated with Cledus T. Judd on the song "The First Redneck On The Internet" in 1998, in which Owens also appears in the music video.

The 1990s saw a flood of reissues of Owens' Capitol recordings on compact disc, the publishing rights to which Owens had bought back in 1974 as part of his final contract with the label. His albums had been out of print for nearly 15 years when he released a retrospective box set in 1990. Encouraged by brisk sales, Owens struck a distribution deal with Sundazed Records of New York, which specializes in reissuing obscure recordings. The bulk of his Capitol catalog was reissued on CD in 1995, 1997 and in 2005. Sometime in the 1970s, Owens had also purchased the remaining copies of his original LP albums from Capitol's distribution warehouses across the country. Many of those records (still in the shrinkwrap) were stored by Owens for decades. He often gave them away as gifts and sold them at his nightclub for a premium price some 35 years later.

In August 1999, Owens brought back together the remaining members of his original Buckaroo Band to help him celebrate his 70th birthday at his Crystal Palace in Bakersfield. Owens, Doyle Holly, Tom Brumley, and Wille Cantu performed old hits from their heyday including "Tiger by the Tail" and "Act Naturally."

Long before Owens became the famous co-host of Hee Haw, his band became known for their signature Bakersfield sound, later emulated by artists such as Merle Haggard, Dwight Yoakam, and Brad Paisley. Buck inspired indie country songwriter and friend Terry Fraley, whose band "The Nudie Cowboys" possessed a similar sound. This sound was originally made possible with two trademark silver-sparkle Fender Telecaster guitars, often played simultaneously by Owens and longtime lead guitarist Don Rich. Fender had made a "Buck Owens signature Telecaster," and after his death paid tribute to him. [26] In 2003, Paisley blended creative styles with this guitar and his own Paisley Telecaster, creating what became known as the Buck-O-Caster. Initially, only two were made one for Paisley himself and the other presented to Owens during a New Year's celebration that Paisley attended in 2004.

Following the death of Rich, Owens' latter trademark became a red, white and blue acoustic guitar, along with a 1974 Pontiac convertible "Nudiemobile", adorned with pistols and silver dollars. A similar car, created by Nudie Cohn for Elvis Presley and later won by Owens in a bet, is now enshrined behind the bar at Owens' Crystal Palace Nightclub in Bakersfield.

Owens would hand out replicas of his trademark acoustic guitar to friends, acquaintances, and fans. Each would contain a gold plaque with the name of the recipient. Some of these guitars cost $1000 and up.

Owens was married four times, three ending in divorce and one in annulment. He married country singer Bonnie Campbell Owens in 1948. The couple had two sons, separated in 1951, and later divorced. [27]

Owens married Phyllis Buford in 1956, with whom he had a third son. [27] In 1977 he wed Buckaroos fiddle player Jana Jae Greif. Within a few days he filed for annulment, then changed his mind the couple continued the on-and-off marriage for a year before divorcing. [28] In 1979 he married Jennifer Smith. [27]

Owens had three sons: Buddy Alan (who charted several hits as a Capitol recording artist in the early 1970s and appeared with his father numerous times on Hee Haw), Johnny, and Michael Owens.

Owens successfully recovered from oral cancer in the early 1990s, but had additional health problems near the end of the 1990s and the early 2000s, including pneumonia and a minor stroke in 2004. These health problems had forced him to curtail his regular weekly performances with the Buckaroos at his Crystal Palace. Owens died in his sleep of an apparent heart attack on March 25, 2006, only hours after performing at his club.

Owens was inducted into the Country Music Hall of Fame in 1996. He was ranked No. 12 in CMT's 40 Greatest Men of Country Music in 2003. In addition, CMT also ranked the Buckaroos No. 2 in the network's 20 Greatest Bands in 2005. [ cita necesaria ] He was also inducted into the Nashville Songwriters Hall of Fame.

The stretch of US Highway 82 in Sherman is named the Buck Owens Freeway in his honor.

In November 2013, Buck Owens' posthumous autobiography Buck 'Em! The Autobiography of Buck Owens by Buck Owens with Randy Poe was released. The book has a foreword by Brad Paisley and a preface by Dwight Yoakam.

In a 2007 authorized biography Dólar, historian Kathryn Burke gives a positive account of Owens. [29]

En Buck Owens: The Biography (2010) investigative journalist Eileen Sisk offers a critical account of Owens and the shortcomings in his private life. [30]


Contenido

Adam Spiegel was born in New York City, [2] the son of Arthur H. Spiegel III and Sandra L. Granzow. [3] [4] His father was of German-Jewish ancestry. [5] Jonze is the grandson of Arthur Spiegel and the great-great-grandson of Joseph Spiegel, founder of the Spiegel catalog. [3] Arthur H. Spiegel III was the founder of a healthcare consulting firm. [3] [6] Jonze's parents divorced when he was a young child and his father remarried. [3] [7] Jonze was raised by his mother in Bethesda, Maryland, [8] where she worked in public relations, [3] along with his brother Sam "Squeak E. Clean" Spiegel, who is now a producer and DJ, [9] and his sister Julia. [7] While studying at Walt Whitman High School, Jonze spent much of his time at a Bethesda community store, where owner Mike Henderson gave him the nickname "Spike Jonze" in reference to the satirical bandleader Spike Jones. [3]

A keen BMX rider, Jonze began working at the Rockville BMX store in Rockville, Maryland, at the age of 16. A common destination for touring professional BMX teams, Jonze began photographing BMX demos at Rockville and formed a friendship with Freestylin' Magazine editors Mark Lewman and Andy Jenkins. [10] Impressed with Jonze's photography work, the pair offered him a job as a photographer for the magazine, and he subsequently moved to California to pursue career opportunities in photography. [10] Jonze fronted Club Homeboy, an international BMX club, alongside Lewman and Jenkins. [11] The three also created the youth culture magazines Homeboy y Tierra, [12] the latter of which was spun off from the female-centered Pícaro and was aimed towards young boys. [13]

1985–1993: Photography, magazines, and early video work Edit

While shooting for various BMX publications in California, Jonze was introduced to a number of professional skateboarders who often shared ramps with BMX pros. [10] Jonze formed a close friendship with Mark Gonzales, co-owner of the newly formed Blind Skateboards at the time, and began shooting photos with the young Blind team including Jason Lee, Guy Mariano and Rudy Johnson in the late 1980s. [10] Jonze became a regular contributor to Transworld Skateboarding and was subsequently given a job at World Industries by Steve Rocco, who enlisted him to photograph advertisements and shoot promotional videos for his brands under the World Industries umbrella. [14] Jonze filmed, edited and produced his first skateboarding video, Rubbish Heap, for World Industries in 1989. [15] His following video project was Video Days, a promotional video for Blind Skateboards, which was released in 1991 and is considered to be highly influential in the community. [16] The video's subject, Gonzales, presented a copy of Video Days to Kim Gordon during a chance encounter following a Sonic Youth show in early 1992. [17] Impressed with Jonze's videography skills, Gordon tracked down the young filmmaker and approached him to direct a music video featuring skateboarders. The video, co-directed by Jonze and Tamra Davis, was for their 1992 single "100%", which featured skateboarding footage of Blind Skateboards rider Jason Lee, who later became a successful actor. [17] In 1993, Jonze co-directed the "trippy" music video for The Breeders song "Cannonball" with Gordon. [18]

Along with Rick Howard and Mike Carroll, Jonze co-founded the skateboard company Girl Skateboards in 1993. [19] The following year, he directed the video for the Weezer song "Buddy Holly", which featured the band performing the song interspersed with clips from the sitcom Días felices. [20] The video became immensely popular and was shown frequently on MTV. [21] A 2013 Piedra rodante readers' poll ranked it as the tenth best music video of the 1990s. [22] Also in 1994, Jonze directed the videos for the Beastie Boys' songs "Sure Shot" and, more famously, "Sabotage". [23] The latter parodies 1970s cop shows and is presented as the opening credits for a fictional show called Sabotaje, featuring the band members appearing as its protagonists. [22] As with "Buddy Holly", the video attracted great popularity and was in "near-constant rotation on MTV." [24] In the same year, Jonze also directed videos for the hip hop group Marxman, The Breeders, Dinosaur Jr., and another Weezer song, "Undone – The Sweater Song". [25] Jonze made his film debut as an actor in a bit part in the drama Mi Vida Loca (1994). [26]

1995–1999: In demand video director and Siendo John Malkovich Editar

Jonze collaborated with Björk for the video for her 1995 single "It's Oh So Quiet", a cover of a 1951 Betty Hutton song. The video is set in an auto shop and sees Björk dancing and singing to the song in the style of a musical, inspired by Jacques Demy's The Umbrellas of Cherbourg. [27] in the same year, he also directed a television commercial titled "Guerrilla Tennis" for Nike featuring tennis players Andre Agassi and Pete Sampras participating in a match in the middle of an intersection in Manhattan, the "rapid-paced" title sequence for the sitcom Double Rush and worked on videos for R.E.M., Sonic Youth and Ween. [28] [29] Jonze sole video directing credit of 1996 was for The Pharcyde's "Drop", which was filmed backwards and then reversed. [30] In 1997, Jonze made a short film called How They Get There, starring Mark Gonzales as a man who is playfully imitating a woman's actions on the other side of a sidewalk before running into danger. [31] Jonze worked with the electronic music duo Daft Punk on the music video for the instrumental song "Da Funk" in 1997. The clip, titled Big City Nights, follows an anthropomorphic "man-dog" wandering the streets of New York City. [32] His video for The Chemical Brothers's "Elektrobank" (1997) starred his future wife Sofia Coppola as a gymnast. [33] Throughout 1997, he also worked on videos for R.E.M., Pavement, Puff Daddy, and The Notorious B.I.G.. [34] [35] [36] He made a cameo appearance as a paramedic in David Fincher's film El juego (1997). [37]

Jonze filmed a short documentary in 1997, Amarillo by Morning, about two Texan boys who aspire to be bull riders. [38] He was also one of the cinematographers for the documentary Free Tibet, which documents the 1996 Tibetan Freedom Concert in San Francisco. [39] His 1998 commercial for Sprite is considered an example of subvertising for its spoof take on the brand's mascot. [40] Jonze developed an alter ego named Richard Koufey, the leader of the Torrance Community Dance Group, an urban troupe that performs in public spaces. [3] The Koufey persona appeared when Jonze, in character, filmed himself dancing to Fatboy Slim's "The Rockafeller Skank" as it played on a boom box in a public area. [41] Jonze showed the video to Slim, who appears briefly in the video. [42] Jonze then assembled a group of dancers to perform to Slim's "Praise You" outside a Westwood, California, movie theater and taped the performance. [3] [43] The resulting clip was a huge success, and "Koufey" and his troupe were invited to New York City to perform the song for the 1999 MTV Video Music Awards. [44] The video received awards for Best Direction, Breakthrough, and Best Choreography, which Jonze accepted, still in character. [44] Jonze made a short mockumentary about the experience called Torrance Rises (1999). [15]

The first feature film Jonze directed was Siendo John Malkovich in 1999. It stars John Cusack, Cameron Diaz, and Catherine Keener, with John Malkovich as himself. The screenplay was written by Charlie Kaufman and follows a puppeteer who finds a portal in an office that leads to the mind of actor John Malkovich. Kaufman's script was passed on to Jonze by his father-in-law Francis Ford Coppola and he agreed to direct it, [45] "delighted by its originality and labyrinthine plot". [46] Siendo John Malkovich was released in October 1999 to laudatory reviews the Chicago Sun-Times critic Roger Ebert found the film to be "endlessly inventive" and named it the best film of 1999, [47] [48] while Owen Gleiberman of Semanal de entretenimiento called it the "most excitingly original movie of the year". [49] At the 72nd Academy Awards, the film was nominated for Best Director, Best Original Screenplay and Best Supporting Actress for Keener. [50] Jonze co-starred opposite George Clooney, Mark Wahlberg and Ice Cube in David O. Russell's war comedy Tres Reyes (1999), which depicts a gold heist by four U.S. soldiers following the end of the Gulf War. Jonze's role in the film, the sweet, dimwitted, casually racist PFC Conrad Vig, was written specifically for him. [51] Jonze also directed a commercial for Nike called "The Morning After" in 1999, a parody of the hysteria surrounding Y2K. [52]

2000–2008: Adaptación y Jackass Editar

Jonze returned to video directing in 2000, helming the video for the song "Wonderboy" by the comedy duo Tenacious D. [53] Along with Johnny Knoxville and Jeff Tremaine, Jonze co-created, executive produced and occasionally appeared in the television series Jackass in 2000, which aired on MTV for three seasons until 2002. [54] The show featured a group of people performing dangerous stunts and pranks on each other. At the request of Al Gore's presidential campaign in 2000, Jonze directed a short video about Gore at his home. The video was shown at the Democratic National Convention. [55] He collaborated with Fatboy Slim for a second a time in 2001, directing the video for "Weapon of Choice", starring Christopher Walken dancing around a deserted hotel lobby. [56] The video won multiple awards at the 2001 MTV Video Music Awards and the 2002 Grammy Award for Best Music Video. [57] [58] Jonze's second film, the comedy-drama Adaptation, (2002), was partially based on the non-fiction book The Orchid Thief by Susan Orlean and was written by Charlie Kaufman. [59] The metafilm starred Nicolas Cage in a dual role as Kaufman and his fictional twin brother, Donald, as he attempts to adapt The Orchid Thief into a film and features dramatized events from the book. It co-starred Meryl Streep as Orlean and Chris Cooper as the subject of The Orchid Thief, John Laroche. [59] Adaptación. was met with widespread critical acclaim from critics, who praised it for its originality whilst simultaneously being funny and thought-provoking. [60]

Jackass: The Movie, a continuation of the television show, was released in October 2002. [61] Jonze co-produced, contributed to the writing of the segments, and made a cameo appearance in the film. [61] [62] Jonze directed a 60-second commercial called "Lamp" for the furniture store IKEA in 2002, [63] which won the Grand Prix at the Cannes Lions International Advertising Festival, considered a prestigious award in the field of advertising. [64] Also in 2002, Jonze directed the Levi's commercial "Crazy Legs" [64] and the videos for Beck's "Guess I'm Doing Fine", [18] Björk's "It's in Our Hands" (filmed in night vision), and one of two versions of Weezer's "Island in the Sun". [65] Jonze co-directed the Girl Skateboards video Yeah Right! in 2003, which featured extensive use of special effects and a cameo by Owen Wilson. [66]

Jonze co-founded Directors Label – a series of DVDs devoted to music video directors – in September 2003 with filmmakers Chris Cunningham and Michel Gondry. Jonze's volume, The Work of Director Spike Jonze, was released in October and comprises his videos, as well as photographs, drawings and interviews. [67] Jonze made a faux documentary called The Mystery of Dalarö in 2004 as part of an advertising campaign for the Volvo S40. The film was credited to a fictional Venezuelan director named Carlos Soto, but was later revealed to have been directed by Jonze. [68] He directed a commercial for Adidas titled "Hello Tomorrow" in 2005, featuring the music of his brother Sam "Squeak E. Clean" Spiegel and Jonze's then-girlfriend Karen O of the band Yeah Yeah Yeahs. [69]

After directing videos for Ludacris and Yeah Yeah Yeahs' "Y Control" (which caused some controversy over its graphic images), [70] Jonze collaborated with Björk for a third time on the playful music video for "Triumph of a Heart" (2005), in which her husband was played by a housecat. [27] The second Jackass film, Jackass Number Two, was released in 2006 and saw Jonze dress as an old lady whose breasts "accidentally" keep becoming exposed while wandering around Los Angeles. [71] Along with Dave Eggers, he had a speaking part in the Beck song "The Horrible Fanfare/Landslide/Exoskeleton" from his 2006 album La información. [72] In 2007, he became the creative director of VBS.tv, an online television network supplied by Vice and funded by MTV. [73] Jonze hosted his own interview show on the service. [74] He directed ads for GAP and Levi's, [75] and co-directed the skateboarding video Fully Flared with Ty Evans and Cory Weincheque in the same year. [16] Jonze directed the music video for Kanye West's single "Flashing Lights" in 2008. Filmed entirely in slow-motion, [36] the video stars West and model Rita G, and sees her driving around the Las Vegas, Nevada desert in a Ford Mustang before stopping to repeatedly stab West, who is tied up in the trunk. [76] Jonze produced Charlie Kaufman's directorial debut Synecdoche, Nueva York in 2008, which Jonze originally intended to direct. [77]

2009–2019: Donde viven los monstruos, short films, and Ella Editar

Donde viven los monstruos (2009), a film adaptation of Maurice Sendak children's picture book of the same name, was directed by Jonze and co-written by Jonze and Dave Eggers, who expanded the original ten-sentence book into a feature film. [78] Sendak gave advice to Jonze while he adapting the book and the two developed a friendship. [79] The film stars Max Records as Max, a lonely eight-year-old boy who runs away from home after an argument with his mother (played by Catherine Keener) and sails away to an island inhabited by creatures known as the "Wild Things," who declare Max their king. [79] The Wild Things were played by performers in creature suits, while CGI was required to animate their faces. [80] James Gandolfini, Lauren Ambrose, Chris Cooper, Forest Whitaker, Catherine O'Hara, Paul Dano, and Michael Berry Jr. provided the voices for the Wild Things, and Jonze voiced two owls named Bob and Terry. [81] The film's soundtrack was performed by Karen O and composer Carter Burwell scored his third film for Jonze. [82] Donde viven los monstruos was released in October 2009 to a generally positive critical reception but did not perform well at the box office. Some reviewers were unsure whether the film was intended for a younger or adult audience due to its dark tone and level of maturity. [83] Jonze himself said that he "didn't set out to make a children's movie I set out to make a movie about childhood". [84] A television documentary, Tell Them Anything You Want: A Portrait of Maurice Sendak, co-directed by Jonze and Lance Bangs, aired in 2009 and features a series of interviews with Sendak. [85] Jonze wrote and directed We Were Once a Fairytale (2009), a short film starring Kanye West as himself acting belligerently while drunk in a nightclub. [86]

Jonze wrote and directed the science fiction romance short film I'm Here in 2010, based on the children's book The Giving Tree. The film stars Andrew Garfield as a robot with a head shaped like an old PC who falls in love with a more sleekly-designed female robot, played by Sienna Guillory. [87] Jonze produced and provided his voice to a character in the short film Higglety Pigglety Pop! or There Must Be More to Life (2010), based on Maurice Sendak's book of the same name. [88] He co-directed the video for LCD Soundsystem's "Drunk Girls" with the band's frontman James Murphy [89] and directed the video for Arcade Fire's "The Suburbs" in 2010, the latter being an edited version of Jonze's short film Scenes from the Suburbs (2011), a dystopian vision of suburbia in the near-future and an expansion of the themes of nostalgia, alienation, and childhood found in the song. [90] [91] A third Jackass film, Jackass 3D, premiered in 2010. [92] He was part of the main cast for the black comedy series The Increasingly Poor Decisions of Todd Margaret as the supervisor to David Cross' character for the first two seasons in 2010 and 2012, before being replaced by Jack McBrayer in the third season. [93] Jonze resumed his longtime collaboration with the Beastie Boys in July 2011, directing the video for their song featuring Santigold, "Don't Play No Game That I Can't Win", in which the band members are portrayed as action figures. [23] He then directed the video for Kanye West and Jay-Z's 2011 single "Otis", which saw the pair driving a customized Maybach 57 around an industrial lot. [94] Along with Simon Cahn, Jonze co-directed the stop-motion animated short film Mourir Auprès De Toi (2011), which is set in the Shakespeare and Company bookstore in Paris. Jonze voiced a skeletal Macbeth in the film. [95] Also in 2011, Jonze played a small supporting role in the sports drama Moneyball as the husband of Robin Wright's character, who is the ex-wife of Billy Beane (played by Brad Pitt). [96] In 2012, Jonze co-directed the feature-length skateboarding film Pretty Sweet con su Fully Flared co-directors Ty Evans and Cory Weincheque. [97]

Jonze's fourth feature film, the romantic science fiction drama Ella, was released in December 2013. The film was his first original screenplay and the first he had written alone, inspired by Charlie Kaufman by putting "all the ideas and feelings at that time" into the script. [98] It stars Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, and Scarlett Johansson. The film follows the recently divorced Theodore Twombly (Phoenix), a man who develops a relationship with a seemingly intuitive and humanistic female voice, named "Samantha" (Johansson), produced by an advanced computer operating system. [98] Samantha was originally voiced by Samantha Morton during its production, but was later replaced by Johansson. [98] Jonze provided his voice to a video game character in the film, Alien Child, who interacts with Theodore. [99] The film's score was composed by Arcade Fire and Owen Pallett. [100]

Ella was met with universal acclaim from critics. [101] Todd McCarthy of El reportero de Hollywood praised Jonze for taking an old theme "the search for love and the need to 'only connect'" and embracing it "in a speculative way that feels very pertinent to the moment and captures the emotional malaise of a future just an intriguing step or two ahead of contemporary reality." [102] Scott Foundas of Variedad opined that it was Jonze's "richest and most emotionally mature work to date". [103] At the 86th Academy Awards, Jonze was nominated for three Academy Awards for Ella, winning for Best Original Screenplay and receiving further nominations for Best Picture and Best Original Song for co-writing "The Moon Song" with Karen O. [104] Jonze won the Golden Globe Award for Best Screenplay at the 71st Golden Globe Awards. [105]

Jonze co-wrote, co-produced, and appeared in Jackass presenta: Abuelo malo (2013), a hidden camera comedy film starring Johnny Knoxville as the vulgar grandfather Irvin Zisman. Jonze played his wife late Gloria, but was cut from a majority of the film. [106] Jonze served as the creative director of the YouTube Music Awards on November 3, 2013. At the ceremony, he directed the live music video for Arcade Fire's "Afterlife", documented Lady Gaga's live performance of "Dope" with Chris Milk, and premiered a short film written by Lena Dunham that Jonze directed called Choose You. [107] [108] Jonze had a small role in Martin Scorsese's 2013 film El lobo de Wall Street as a stockbroker who teaches Jordan Belfort (played by Leonardo DiCaprio) the ins and outs of penny stocks. [96] Jonze got the part as the film shared the same casting director as Ella, who asked Jonze if he wanted to appear in the film. [96] He directed the video for Kanye West's "Only One" in 2015, which was filmed on his iPhone in a foggy field and featured heartfelt interactions between West and daughter. [109] Jonze made a guest appearance in the fourth season of Lena Dunham's television series Chicas in March 2015. [110] Jonze directed the short commercial film Kenzo World to promote a fragrance by Kenzo in 2016. The film starred Margaret Qualley as a woman erratically dancing around a large mansion, with choreography by Ryan Heffington. [111] Jonze is the creative director of multinational television channel brand Viceland, which launched in February 2016. [112]

In 2017, Jonze directed Frank Ocean's summer festival tour, which included 8 shows which took place in different cities around the US and Europe. Jonze also produced and decorated, alongside Ocean and artist Tom Sachs among others, an elaborate stage with a runway and central platform for the same concert. [113] Jonze wrote and directed the stage show Changers: A Dance Story, starring Lakeith Stanfield and Mia Wasikowska. Featuring dance choreography by Ryan Heffington, the show premiered at an Opening Ceremony fashion week presentation in September 2017 before opening to the public for a four-night run at the La MaMa Experimental Theatre Club. [114] Jonze produced the documentary Jim & Andy: The Great Beyond (2017), which documents the production of the film Hombre en la luna (1999). [115] The following year, he directed the short commercial film Bienvenido a casa for Apple's HomePod devices, starring FKA Twigs dancing inside her apartment as its transforms into a surreal space and engages in a dance off with her doppelgänger. [116] In 2019, Jonze directed a commercial and accompanying short film for the website building service Squarespace starring Idris Elba, [117] as well a short film titled The New Normal advocating for marijuana legalization in partnership with the cannabis company MedMen. [118] In that year, Jonze also filmed the Aziz Ansari stand-up special Ahora, operating close-up shots himself onstage. [119] He won two consecutive Directors Guild of America Awards for his commercial work in 2018 and 2019. [120] [121]

2020-present: Beastie Boys Story Editar

Jonze directed the Beastie Boys Story: As Told By Michael Diamond & Adam Horovitz stage show, which took place in Philadelphia and Brooklyn for three nights in 2019 and saw the band's two remaining members tell the story of the Beastie Boys and their friendship. [122] A feature-length documentary, Beastie Boys Story, was also directed by Jonze and features footage from the shows. [122] It was released on Apple TV+ in 2020 to positive reviews. [123]

In 2019, film scholars Kim Wilkins and Wyatt Moss-Wellington published ReFocus: The Films of Spike Jonze, a collection of academic essays on Jonze's oeuvre.

On June 26, 1999, Jonze married director Sofia Coppola, whom he had first met in 1992 on the set of the music video for Sonic Youth's "100%". [3] [124] On December 5, 2003, the couple filed for divorce, citing "irreconcilable differences". [124] The character of John, a career-driven photographer (played by Giovanni Ribisi) in Coppola's Perdido en la traducción (2003), was rumored to be based on Jonze, though Coppola commented "It's not Spike, but there are elements of him there, elements of experiences." [125]

Jonze dated singer Karen O throughout 2005, although the couple broke up shortly after. [126] Gente magazine reported that Jonze dated actress Drew Barrymore in 2007. [127] Jonze was reported to have begun dating Japanese actress Rinko Kikuchi in 2010 and the couple briefly lived together in New York City, but have since broken up. [128] [129]


Ver el vídeo: Perdoname - Charly Flow LA REINA DEL FLOW (Noviembre 2021).